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9 de noviembre de 2010

"This is not the end, this is not the beginning"

He sido feliz, afortunadamente, muchas veces a lo largo de mi vida, una vida que apenas dentro de unos días alcanzará la veintena, que se dice rápido (y se vive aún mas). He sido feliz tras haber escuchado la risa inocente, despreocupada y dulce de un niño, he sido feliz tras haberte dado un beso, y otro, y otro. He sido feliz tras haberme visto reflejada en esos ojazos azules, tras habernos reído juntas, tras haber tocado por primera vez mi canción favorita con la guitarra. También he sido feliz tras haber escuchado en vivo y en directo canciones como Born to run, The rising o I´m going down… No me quejo, la verdad. Puedo seguir añadiendo cosas, pero no quiero aburriros.

Desde que tengo consciencia de mis actos, siempre ha habido algo que aunque estuviera atravesando épocas menos felices de mi existencia, me ha hecho sonreír y evadirme un rato. Eso de lo que hablo, bueno, mas bien, esas personas a las que hago referencia, de las cuales ya he hablado, creo, mas de una vez por aquí (siento ser tan repetitiva a veces), se hacen llamar Linkin Park. Desde que los descubrí en Meteora (el segundo disco) allá por el 2003, no he dejado de seguirlos. En aquella época yo era una mocosa de doce años que escuchaba lo que ponían en la radio y los discos que mi madre tenía por casa, nada más. Internet no era un medio tan extendido como ahora y para ser sinceros, en Lanzarote, no había, ni hay tanta oferta musical (al menos no de mi gusto y agrado) como lo puede haber en Madrid o cualquier otro sitio. Vamos, que fue casi un milagro que una chiquilla de doce años estúpida musicalmente hablando, se enganchara tanto a una banda que nunca antes había escuchado y a un género musical casi recién salido del horno.



Por aquellos tiempos mis oídos eran poco exigentes con la música que escuchaban (todos hemos tenido un pasado oscuro), y no estaban acostumbrados al metal. Pero Meteora me cambió, ese disco cambió toda la percepción que tenía sobre la música. Cambió mis gustos musicales de manera instantánea. Meteora en su conjunto, era el sonido que tanto andaba buscando inconscientemente, porque ya les digo, tuve un flechazo con el dichoso disco. Recuerdo la primera vez que lo escuché entero, porque después de la primera vez, vinieron otras tantas. La voz desgarradora de Chester Beninngton me dejaba con la boca abierta, las partes rapeadas por Mike Shinoda me dejaban un “rollito nigaz” muy molón en el cuerpo, y el sonido potente y distorsionado de la guitarra eléctrica de Brad Delson perfectamente fusionado con los resquicios electrónicos de Joe Han, hicieron que mis oídos tuvieran sus primeros orgasmos musicales.

Por eso Linkin Park es un grupo tan importante para mí, no son solo lo que hacen, son lo que significaron para mí. No es que sean más o menos buenos, ni que gusten más o gusten menos, es que me siento identificada con el sonido que tenían en la época de Meteora (e Hybrid Theory), es que es escuchar Numb, Faint o Breaking the Habit y algo que no soy capaz de describir, se me mueve por dentro. Es que fue verlos con mis propios ojos y escucharlos en directo hace un par de días en el jolgorio que se montó en la Puerta de Alcalá, y fue llegar a un estado de felicidad absoluto. ¡Ver a tus (cuasi) ídolos por primera vez no tiene precio! Para mí, hagan lo que hagan, siempre serán esos seis chicos que cambiaron parte de mi mundo.



"you become a part of me..."

22 de septiembre de 2010

El mejor guitarrsita del mundo


La verdad es que no entiendo mucho de guitarristas, simplemente distingo entre algo que me gusta y algo que no. (Cosa que no tiene  mucha ciencia). Hace unos días me encontraba leyendo éste artículo, en el cual hacen una lista de los cinco mejores guitarristas y... ¡zas! Satriani no estaba. La verdad es que una no espera encontrarse en este tipo de listas a guitarristas de blues como Rory Gallagher, ¿pero que no incluyan a Joe Satriani? ¿Saaaa-triiiii-aaaa-niiiii? pues no, una no espera eso. Ni si quiera puedo entender porqué no está ahí Tom Morello, pero bueno, con la indignación de Satriani ya tengo bastante (y eso que tampoco soy tan fan de él). En fin, lo que quería deciros es que al mejor guitarrista del mundo, queridos míos, no lo conoce ni dios, es de Australia y se parece a Gandalf, así que el mundo de las listas seguirá siendo muy injusto. El mejor guitarrista del mundo se llama Mike, su apellido no lo recuerdo. Verán, Mike, de unos cincuenta y pocos años, había llegado a Lanzarote hacía un par de meses, hacía ya un tiempo que no tenía trabajo en Australia, tampoco tenía trabajo en la isla, vamos, que se dedicaba a vivir la vida, a improvisar los dias. Ésta historia es, cuanto menos, bastante curiosa.

Recuerdo que estaba yo tan tranquilamente hablando de guitarristas, precisamente de la lista de la discordia, con un gran amigo mío. Estabámos sentados en la terraza de un bar, una canción, me parece que era de los Beach Boys, ejercía de banda sonora de la tarde. Que si Steve Vai tal, que si Paul Gilbert aquello... Hasta que de pronto, una voz ronca y profunda nos interrumpió. Al instante dejamos de hablar, miramos con una mezcla de asombro, recelo y espectación a aquel hombre que parecía una mezcla entre Tommy Lee, Lemmy Kilmister y Gandalf. Siempre me han encantado estos tipos. Los de barba y melena, los que han vivido mas vidas que dos gatos juntos. Definitivamente éste tal Mike, parecía uno de ellos. Un rockero de la vieja escuela aquí, en mi pueblo, pensé prejuzgándolo e imaginándome su vida en tres segundos. Luego, le sonreí, y continuó hablando. En su discurso inicial nos dijo que si en una lista no incluian a Satriani como uno de los mejores guitarristas del mundo, el que se haya encargado de hacerla, no tenía ni pajorera idea. A su juicio, Satriani era uno de los guitarristas mas completos del panorama actual. Luego, se presentó, acercó su silla a nuestra mesa y continuó hablando. Una hora y media se pasó hablando el tío en un spanglish bastante entendible. Una hora y media en la cual hasta hablamos de Bruce Springsteen, Rory Gallagher, Johnny Cash (lo traje un poco hacia mi terreno), y Jimmi Hendrix, pasando por Keith Richards y Jimmy Page. Vamos, un repaso al rock n roll en toda regla. Creo que ha sido la mejor hora y media de mi vida que he pasado hablando de música.

Entre las pocas cosas que nos contó de su vida, dejó caer que había estado tocando como músico de sesión en su tierra natal y en varios países de Europa también. Era guitarrista, pero el bajo tampoco lo tocaba tan mal, nos dijo textualmente. A priori, una joyita de hombre. Después de contarle mis pequeños coqueteos con la música y mi fugaz incursión en el mundo de las bandas de rock, no sé como, acabé optando por dejarle a Mike mi querida Takamine, le iba a dejar la otra guitarra, la menos buena, pero ¿qué le podía hacer ese hombre a una bonita y negra Takamine? ¿tocarla mejor que yo? Así fue como corrí rauda y veloz hacia mi casa a por la guitarra y una púa del 0.7. Inmediatamente Mike cogió mi guitarra y se puso a tocar, improvisar lo llamaba él. Yo no sé si lo que estaba tocando lo estaba improvisando al momento, lo cierto es que parecía que sus dedos sabían el traste y la cuerda exacta que tenían que pulsar para que mis oidos fueran a parar al cielo. No tengo ni idea de tecnicismos, pero para que alguien sea capaz de hacer sonar una acustica (y sin amplificador), haciendo slides, bendings y hasta sweep pickings, con un sonido tan claro y bueno, muy malo no ha de ser... Cuando acabó de deleitar a medio bar (ya no éramos nosotros solos los espectadores), se puso en pie, me dio las gracias por haberle dejado la guitarra, se terminó de un trago la bebida y se fue... Así, tan tranquilamente. No miró hacia atrás, se perdió en el horizonte, y yo, me quedé pegada a mi asiento con la takamine entre las manos incapaz de moverme.

Y así fue cómo conocí al mejor guitarrista del mundo. Mike, estés donde estés, gracias por tu masterclass.

13 de septiembre de 2010

A Thousand Suns

Hoy sale a la venta en España un disco que llevo esperando desde hace años, prácticamente desde que esos seis genios de California que se hacen llamar Linkin Park sacaran al mercado el que fuera su anterior disco, Minutes to Midnight, criticado y odiado, pero no por ello menos bueno. Hoy, todo aquel que quiera, y todo aquel que le siga viendo el encanto a tener un Cd físicamente, puede acercarse a su tienda de discos mas cercana y hacerse con A Thousand Suns, ese último disco que, está siendo y será tan criticado como Minutes to Midnight, o incluso más.

La verdad es que ya se veía venir, nos lo estaban diciendo desde hace tiempo. Linkin Park ya no es un grupo de nü metal, bueno, en realidad nunca lo ha sido. Linkin Park es algo mas que una etiqueta, hay grupos a los que es muy fácil catalogarlos en algún género musical en concreto, esos son los que no arriesgan, esos son los que se meten en un estudio de grabación y deciden volver a hacer lo mismo de antes pero con un par de cambios más para que se respire un poco de aire fresco. Esa es una fórmula que siempre ha funcionado, todo hay que decirlo, sino escuchen a grupos como Metallica, Megadeth, Motorhead, Iron Maiden, todos ellos enormes, alabados y criticados en algún punto de su trayectoria. Pero al fin y al cabo, ninguno de ellos ha pasado de estar grabando pistas de guitarra potentes, a estar mezclando efectos electrónicos en un ordenador. ¿Se imaginan a Iron Maiden introduciendo elementos electrónicos en alguno de sus temas? ¿Cambiar un solo de Kirk Hammet (Metallica) por un rap a lo Shinoda? ¿Se imaginan pasar de ésto: Points of Authority; a esto otro: Robot Boy? Hace unos años yo hubiera dicho que no, pero además, un no rotundo, de esos que no se borran tan fácilmente, pero aquí estoy, como una fan, grupi (o lo que sea), debatiéndome entre amor y el odio hacia Linkin Park.

Después de haber estado una semana escuchando A Thounsand Suns, solo he llegado a una conclusión esclarecedora: Linkin Park arriesga, cambia de sonido radicalmente en cuestión de dos discos y aun así, siguen manteniendo su esencia, cosa dificilísima. Han aparcado las influencias del nü metal y se han centrado en la otra parte que hacía posible que Linkin Park fueran diferentes, se han centrado en eso que los convirtió en reyes con Meteora. La electrónica y el rap siempre han sido dos elementos presentes en todos los álbumes de los californianos, siendo la parte mas metalera, la dominante hasta Meteora. ¿Pero qué pasa si le damos la vuelta, qué pasa si nos olvidamos del nü metal por un rato y nos centramos en la parte electrónica de Linkin Park? Pues pasa, precisamente ésto:

4 de julio de 2010

*Rock and roll queen corner presents: canciones para empezar el día.

Con la llegada del verano llega también la ociosidad, un arma de doble filo, sin duda alguna. Así que me he preguntado: ¿porqué no hacer algo diferente en tu blog Itziar? ¿algo que no te lleve mucho tiempo? (sí, ha llegado la época estival, pero la playa exige mucha atención por mi parte) ¿algo que no te lleve mucho esfuerzo tampoco? (lo admito, soy una vaga y no quisiera comprometerme a algo que luego no voy a ser capaz de cumplir) ¿algo de lo que mas o menos entiendas y te guste hablar? (¡voilá!). Acto seguido, la bombilla que tengo encima de mi cabeza, la cual creía fundida, produjo algo de luz. "Inauguro" nueva sección en el blog. Cada X días dejaré caer alguna que otra canción cuyas características sean perfectas ya sea para empezar el día, acabarlo, iluminarlo, nublarlo, etc... Posiblemente no sepa mucho mas de música que tu, querido blogger@, por tanto, no me dedicaré a criticar el tema en sí, me limitaré a comentarlo brevemente. Agudicen bien sus oidos pues.

El elegido: Swat 911. Extraído de la banda sonora de... S.W.A.T.

Éste tema, indudablemente está hecho para acompañar a unas secuencias teñidas de principio a fin de acción, de esa en la que cada dos segudos se escucha de fondo el sonido de unas cuantas balas colisionando contra los cristaes blindados de un 4x4 negro. Si quieres empezar el día con algo que active tus neuronas al instante, ésta, podría ser una opción viable. Recuerda un poco, quizás, al mítico tema central de misión imposible, pero ya se sabe que todas las películas de acción están cortadas por la misma tijera hasta en el aspecto musical. Un poco de bases mas o menos curradas por allí, un poco de guitarras electricas newmetaleras por allá y tenemos un coctel perfecto no solo para una película de acción, sino también para empezar un nuevo día creyendo que vamos a tener que saltar de un coche en marcha a otro en cualquier momento. Me encanta esa sensación por las mañanas.



¿Y a vosotros?

29 de abril de 2009

CALAMARO DE VUELTA Y MEDIA

Tenía que hacerlo, tenía que escribir sobre el nuevo lanzamiento de Andrés Calamaro. Me vi impulsada a hacer tal cosa no porque sea un gran acontecimiento mundial ni nada eso, mi razón es mucho mas simple…

Calamaro me gusta. No, no en ese sentido…

Calamaro no tiene una gran imagen (aunque para los años que acumula los sobrelleva de maravilla), simplemente posee ese algo que sólo los grandes músicos tienen…

Calamaro no tiene grandes melodías a lo Coldplay, ni letras tan enormes como las de Dylan. Vive día a día…

Calamaro no vende tantos discos como Beyonce, ni está en una discográfica que decide invertir más dinero en marketing que en el propio disco aun teniendo en cuenta que su último trabajo es en su mayoría un recopilatorio con las obligadas tres canciones inéditas de más. Beyonce que te jodan, lo sé, no viene a cuento decir esto aquí, pero… If I were you, dejaría de torturar a la humanidad con tu terrible cantar, tu haces que la música deje de gustarme…

A lo que iba. Calamaro no es un tipo nada extravagante, que no diga que tenga sus excentricidades, que probablemente alguna que otra tendrá. Al menos no presume de ello. Sin conocerlo personalmente tengo la sensación de que es un tío legal. No es una burda personalidad prediseñada a lo Lady Gaga al que los cuatros bobos de turno siguen porque A: no han escuchado nada mejor en sus pobres vidas musicales. B: es lo que ponen en la disco guay, es lo que escucha el "tio buenorro"/"pibona" que te gusta, es lo que tienes que escuchar para estar en la honda, etc.

Retomando el tema. Calamaro fuma marihuana (y creo que un par de cosas más), antes de salir al escenario. Los viejos rockeros son así. Los nuevos son aún peores…

A Calamaro se le va el tono de vez en cuando y hace entonar a su público todas y cada una de las notas en cada actuación en vivo. Eso es lo que busco, eso es lo que quiero, eso es lo que realmente me acaba seduciendo de un cantante/grupo...

¡Todas estas negatividades son las que me tienen totalmente enganchada a ese boludo!

Nt: ahora que me doy cuenta, no he dicho prácticamente nada sobre su nuevo trabajo (bueno, qué más da, así evito hacer publicidad gratuita…) xD

Nt de la Nt: ¡Calamaro, boludo, sabes que te debo otro texto mas currado! (Pero te tendrás que poner a la cola, que Cash sigue esperando otra de mis noches insomnes…)

21 de abril de 2009

Springsteen ON TOUR


Bruce Springsteen no es un nombre. Es un verbo.
Pero es que la música también lo es. La palabra música es un sustantivo, una cosa aunque sea intangible y sumamente difícil de definir en tanto que objeto. El problema está en el lenguaje. La música no es simplemente algo que está ahí: la guitarra o el disco compacto no son música. La música es una acción. Y una acción es un verbo.

Desde este punto de vista todas las actividades relacionadas con la música también forman parte de ella: bailar, escuchar, trabajar, besar, contemplar. La “música de fondo no existe”. La música es sonido que captura el espacio y el tiempo presente, nos ayuda a organizarlo, a amenizarlo mientras conducimos, o a darle sentido. Si no tiene ese efecto, entonces no es música, es el barullo de la vida cotidiana. […]Bruce Springsteen, el hombre, es un nombre. Algo que se puede tocar. En cambio el Bruce Springsteen que le interesa a la gente es un verbo; una acción etiquetada como Bruce Springsteen. […]

Se sabe que, cuando hombres y mujeres adultos están inmersos en la actividad conocida como Bruce Srpingsteen ponen los ojos en blanco y emiten un potente rugido, así: BRUUUUCE! y lo repiten tantas veces que parecen el mugido de las vacas cuando necesitan ser ordeñadas. Esto forma parte de la actividad musical; mas o menos, como bailar. […] Mucha gente cree que solo pueden brucespringteenear hombres barrigones de mediana edad en tejanos y camiseta y mujeres románticas con un atuendo similar; no obstante, una atenta observación del público que asiste a conciertos como los de Barcelona, Milán y Estocolmo demuestra lo contrario.

Todo esto es cierto. Nuestra tarea es básica: ralentizar el fenómeno Springsteen por un breve espacio de tiempo. Si lo logramos, o al menos si nos acercamos a ello, quizá podamos comprender qué significa realmente el fenómeno Bruce Springsteen. Si eres de los que piensan que las estrellas del pop y la música rock sólo están para experimentarse, pero no para pensar sobre ellas, disfruta de las fotografías del libro que ya nos reuniremos contigo en el concierto. Sin embargo si como yo piensas que una de las razones para reflexionar sobre una canción es descubrir nuevos aspectos de la misma y de su creador, e incluso de nosotros mismos, entonces es posible que nos divirtamos un poco durante el viaje.
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Introducción de la biografía Bruce Springsteen ON TOUR 1968-2005 de RBA. Autor: Dave Marsh
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Me parece bastante curiosa la visión que tiene este hombre a cerca del fenómeno Springsteen y como yo no lo podía haber descrito mejor me permití el lujo de copiar y pegar. Solo discrepo en una cosa, los seguidores de Bruce no somos vacas… ha sido el insulto mas maquillado que me han dicho. Como me encuentre a este tipo algún día les juro y perjuro que sus metáforas no volverán a ser las mismas, que vaya a llamar vaca a su madre…

2 de abril de 2009

CONFESIONES A MI ORDENADOR (Y A JOHNNY CASH)

Van a ser las dos menos cuarto de la madrugada y yo, que a estas horas suelo estar roncando hoy estoy frente a la pantalla del ordenador escuchando una canción de Johnny Cash y he descubierto una cosa, a Cash, se le escucha mejor en la oscuridad de una habitación que a la luz del día. Será el espíritu oscuro de Johnny el que hace que pinte mejor su música "folk-rock-country" sobre un fondo negro que sobre uno blanco…

Igual son paranoias de una mente que lleva muchas horas sin que le den tregua. De todas formas, Johnny, a ti se te puede escuchar a la hora que sea, en el momento que sea, porque tus letras dicen lo que dicen estén las estrellas fuera o esté el sol.

Porque él simplemente fue un hombre, que aunque siempre estuvo a las sombras de las drogas y el alcohol, siempre supo escribir cosas sorprendentemente geniales. Claro, hay que tener una cosa en cuenta, los genios por regla general suelen escribir genialidades.

Y tú Johnny, quizás no fuiste todo un ejemplo a seguir en muchos aspectos de tu vida. Eras todo un rebelde, pero con causa. Las causas a ti nunca te faltaron, y eso es precisamente lo que admiro de ti entre otras muchas cosas.

¿Cómo no se puede admirar a un tío que con sus dos buenos coj… se planta en una cárcel a dar un concierto, cantando canciones sobe drogas, alcohol y cárceles mugrientas a punto de provocar un amotinamiento en toda regla?

Johnny, hay mucha gente, demasiada quizás, que me replica “¿pero como una persona es capaz de cantarle a un violador, a un asesino?” a lo que yo contesto: entre esos hombres es posible que hubiera muchos hijos de p… no lo niego ¿pero y los que no lo eran? ¿Y los que eran inocentes? ¿Y los que entraron allí solo por robar un par de dólares al vecino rico del barrio?

Lo siento, mi reproductor de música lleva mas de cinco minutos con Alicia Keys, el espíritu Cash se va alejando lentamente de mí, y el sueño por fin hace acto de presencia en esta noche algo atípica. Johnny, prometo seguir otro día con mis confidencias […]

8 de enero de 2009

ANDRÉS CALAMARO, MAS QUE SANGRE ARGENTINA...

Es toda una figura, un genio, es más que un argentino, más que un hombre…
La música es su hábitat natural, las notas su sustento, las canciones que escribe su refugio.
El mejor de los profetas que jamás haya dado Argentina. Y es que…hace falta ser un profeta para conseguir que no solo tu país de origen se rinda ante ti. Letras que hablan de todo un poco, íntimas, que te sumen en la más profunda de las tristezas. Letras canallas capaz de sacarte una sonrisa. En definitiva, letras capaz de hacerte sentir.

Gran trayectoria profesional. Intachable diría yo. Primero como componente de Raíces,
Luego le llegaría el turno de demostrar su talento con Los abuelos de la nada, para finalmente aterrizar en Los Rodríguez, grupo con el que saborearía las mieles de éxito antes de aventurarse en solitario. ¿Quién le iba a decir hace unos cuantos años que llegaría a convertirse en el argentino mas popular del mundo? (Maradona no cuenta). Han sido discos como Honestidad brutal o Alta suciedad unidos a su simpatía argentina los culpables del fenómeno Calamaro.
Desde sus inicios como solista ha sabido buscar un sonido propio que añade mas valor si cabe a cada trabajo que hace. Su voz ronca pero armoniosa, simple y sofisticada es su seña de identidad, y qué decir de su acento argentino, ese que se percibe incluso en las canciones mas rítmicas y movidas. Artista de pies a cabeza.
Su trabajo mas reciente “La lengua Popular” (2007) merece cinco estrellas. Doce estupendas canciones constituyen el que para mí es uno sus mejores discos.
¿Por qué no comprobarlo?
Aquí dejo una de mis canciones favoritas de “La lengua Popular”. Los chicos.

http://www.youtube.com/watch?v=OakeZgSobKQ

13 de diciembre de 2008

THE NOISES, INSUPERABLES



Pasar una noche con The Noises, no bromeo, es tocar el cielo.
El pasado jueves tenía lugar en la Sala Siesta de Madrid la semifinal de un concurso que toma por nombre el del propio pub.
A eso de las once de la noche se empezaban a escuchar los primeros acordes de una de las guitarras de “El cuarto deseo”, grupo que competía con mis adorados The Noises. Estaba claro que éste grupo no tenía nada que hacer frente a los reyes españoles del indie rock.

Después de casi una hora escuchando al primer grupo, les llega el turno a The Noises, grupo al que desde un principio quería ver y oir. Era la primera vez que se me presentaba la oportunidad de verlos tocar en directo y no la iba a dejar escapar…
Si antes ya me encantaban con solo haber escuchado unas cuantas canciones de ellos en su Myspace, ahora, al verlos a menos de dos metros de distancia de mí, sabía que los iba a convertir en mi grupo del mes. xD
No soy lo suficientemente objetiva, y menos aun siendo el primer directo de ellos que veo, pero estuvieron insuperables de principio a fin.

El momento de la noche sin duda alguna fue cuando unas “grupies” locas decidieron tirarles ropa interior… Pero el éxtasis total llegó con una versión del archiconocido Mr.Brightside de The Killers.
Todo el mundo saltando, cantando, bailando, riéndo, gritando… Un auténtico apoteósis. ¿Quién da más? ¿Quién después de haberse dejado la voz cantando va esperar más de ellos?

Bien…yo sí, yo sí que esperaba algo más. Esperaba acercarme a ellos y que me reconocieran… ya que había hablado con ellos por el tuenti (desde entonces decidí que el tuenti podía ser una herramienta útil xD). Desde que hablé con Fran, el vocalista, que por cierto, sí que me reconoció J supe que ya había caído en la “trampa”, supe que ya me habían atrapado y convertido al “noisismo”…

27 de noviembre de 2008

INCOMBUSTIBLE SPRINGSTEEN



Qué desayunará este hombre todos los días... hace unos meses, cuándo el "Magic tour" estaba en pleno apogeo y todos los "Springsteenistas" con la felicidad de haberlo visto en directo movían en mundo, el rumor de que el Boss se iba a retirar durante una temporadilla se extendía como el uso de la pólvora.

Todas las alarmas saltaron.

No puede hacer eso...decían unos. Es que ya tiene edad de jubilarse, decían los mas resignados.
Pues nada de nada. Parece que el joven Bruce de Asbury Park sigue habitando en el veterano Bruce de ahora...esas ganas de volver a grabar y salir a recorrer el mundo predicando su palabra parecen no haberse extinguido. De lo cuál me alegro, la verdad sea dicha. Ahí están los Rolling, cuatro momias emulándose a ellos mismos cuando tenían treinta años menos, ¿por qué tendría que apagar el motor el Boss cuando todavía le queda bastante combustible por quemar?
Albergo la esperanza de verlo otra vez en directo, en su apoteósico e insuperable directo, de verlo en su salsa, vamos. Su próximo disco, del que ya se está escuchando el single "working on a dream" (sí, sí, la misma canción con la que apoyó la candidatura a la presidencia de Obama) se estima que salga en Febrero del próximo año. Mientras yo... sigo soñando con asistir aunque sea a otro concierto suyo.

******
(Mami...aunque gracias a la acción divina de los cielos o de los infiernos, no leas este blog, si tu ídolo -ahora también mío por lo que veo- hace gira...llévame contigooooo)

25 de noviembre de 2008

ESCRIBIENDO POESÍA, COMPONIENDO MÚSICA



Torres, Raúl Torres. Cubano, músico, poeta, genio y figura.
Sangre latina fluyendo por sus venas, puro sentimiento, pura poesía y filosofía.
El mundo anda pidiendo a gritos gente como él y yo, desde mi humilde blog, lo doy a conocer.
Es posible que mas de uno/a haya oido hablar de él o haya tenido el maravilloso placer de haber escuchado algo de éste cubano afincado en Lanzarote, si no es así, aquí les dejo con una letra maravillosa e insuperable.

Mas allá de los colores inventados
de las anasias expandidas, de los versos
sin cantar yo convoco la neurona
que les queda a los dueños de un planeta
que no tiene propiedad.
Mas allá de los índices bursátiles
de las guerras preventivas, de una iglesia
radical yo pregunto si queda en algún reducto
vestigios de un ser humano, rúbricas
de la bondad.

Qué quieren de mí los que hacen fronteras
o zonas limítrofes.
Qué piensan de sí aquellos que insultan
y se visten de príncipes.
Yo no vine a obedecer y callar
Yo no quiero ser estatua de sal
Yo no vine a obedecer y callar
Solo quiero darte amor y salvar
la única esperanza que nos queda.

Mas allá del calentamiento global
del ultimo juego violento de play
del milagro de san bil gates
Me conformo con las alas de mis sueños
las risas de los pequeños
Frutas sin transgenizar

Qué quieren de mí aquellos que inventan
la luna en un plató de cine.
Qué piensan decir el día que a el lobo
caperucita derribe.
Yo no vine a obedecer y callar
Yo no quiero ser estatua de sal

Me cuesta vivir en una pecera mirando
tus penas.
Me niego a quemarme en la hoguera.

Qué quieren de mí los que hacen fronteras
o zonas limítrofes.
Qué piensan de sí aquellos que insultan
y se visten de príncipes.
Yo no vine a obedecer y callar
Yo no quiero ser estatua de sal
Yo no vine a obedecer y callar
Solo quiero darte amor y salvar
la única esperanza que nos queda.